ARTIST STATEMENT

An installation featuring a wooden canoe and unicorn skulls.
My artworks interpret current social discussions and personal life. In exhibitions, they are introductions to a further discussion. So far my exhibitions have included installations, collections of objects, photographs, paintings and short writings. Sometimes I ask the public to participate in my works at exhibitions.
I paint expressively with strong brushstrokes. Painting is about working on ideas, and in an exhibition, the work is an opening for discussion with others.
In installations and assemblages, I use materials, objects from my nearby environment or wood that I have carved. Objects are associated with my personal history, taboos, values. They can be called evidences of lived life, relics. In the work about the relationship between cats and humans, there are cat whiskers collected from the floors of our home sewn into a satin ribbon. Sometimes the installations involve participation of the audience. The collection of butterflies I found at a flea market inspired the piece of work, where the audience could dress up in the butterfly wings I built.
My works are related to storytelling in the form of both pictures and text. The series of works called “Butterfly stories” contains short texts and butterflies molded from paper materials. The texts are poems, aphorisms and fragments of experiences of my own and myths.
The most important goal in making art is interaction.For me, making art is a conversation with other people.

Boots are made for walking. Oil on canvas, 35 x 50 cm, 2025.
OMIN SANOIN
Taideteokseni tulkitsevat ajankohtaisia yhteiskunnallisia keskusteluja ja henkilökohtaista elämääni. Näyttelyissä ne ovat alustuksia laajempaan keskusteluun. Teokseni ovat installaatioita, esinekoosteita, valokuvia, maalauksia ja lyhyitä kirjoituksia.Toisinaan pyydän yleisöä osallistumaan teoksiini näyttelyissä.
Maalaan voimakkailla siveltimen vedoilla ekspressiivisesti. Lähtökohtana on yleensä ristiriitainen kokemus. Maalaaminen on ajatuksien työstämistä, ja näyttelyssä teos on keskustelun avaus.
Installaatioissa ja esinekoosteissa käytän lähiympäristöni materiaaleja, esineitä tai veistän puuta. Esineisiin liittyy henkilöhistoriaa, tabuja, arvoja. Niitä voi kutsua eletyn elämän todisteiksi, reliikeiksi. Kissan ja ihmisen suhdetta käsittelevässä teoksessa on kotimme lattioilta kerättyjä kissanviiksiä satiininauhaan ommeltuna. Joskus installaatioihin liittyy yleisöä osallistavaa toimintaa. Kirpputorilta löytämäni perhoskokoelma innoitti teokseen, jossa yleisö sai pukeutua rakentamiini perhosten siipiin.
Teoksiini liittyy tarinallisuutta sekä kuvien että tekstin muodossa. “Perhostarinoita” nimisessä teossarjassa on lyhyitä tekstejä ja paperimateriaaleista muovattuja perhosia. Tekstit ovat runoja, aforismeja ja fragmentteja omista kokemuksista ja myyteistä.
Tärkein tavoite taiteessa on vuorovaikutus. Minulle taiteen tekeminen on keskustelua muiden ihmisten kanssa.
BIOGRAPHY
Aulis Harmaala graduated from Aalto University in 2011 with a master’s degree in art. He was born in 1966 in Ranua and lives in Espoo, Finland.
His multidiscipline work involves several different ways to catch and handle material. The present works are installations in which paintings, photographs, assemblages, and participatory elements form the core. In some of his works, the means of expression diverge directly into the instruments of conversation and communication.
Harmaala’s previous exhibitions have been presented, for example, by Gallery Huuto, MUU ry and Gallery Hippolyte in Helsinki. The Helsinki Art Museum has included his works in its collection.

Who shot Musti The Dog? Final thesis at Kankaanpää Art School, 1993.

A dog´s skull, plaster casts, childhood pictures, a story and painting on wood panel.